Artista - Geneva Jacuzzi
Título - Lamaze
Gravadora - Mexican Summer
Ano - 2021 (2009)
Formato - reedição / LP, vinil simples
Antigamente, dizia-se "o fim está próximo" — mas agora é o apocalipse. É a era da solidão e o quarto é nossa ostra. O mundo está mais estranho do que nunca; estamos vivendo em uma performance de palco absurdista de Geneva Jacuzzi. A árbitra do bedroom pop.
Geneva Jacuzzi é uma artista pop que trabalha no estranho paraíso dos anjos — Los Angeles. Mãe da invenção, ela é exaltada como uma das pioneiras do moderno terreno lo-fi do bedroom pop, sendo uma figura notável nas cenas underground de Hollywood e Los Angeles, com sua influência se espalhando pelo mundo nas comunidades de pop, noise e arte independente. Geneva também é reconhecida pelo seu trabalho em arte visual e de performance, fabricação, moda e cinema. Ela dirige e produz videoclipes e instalações de vídeo-arte, desenha e produz seus próprios cenários e figurinos, e coreografa suas performances no palco.
Lamaze é o álbum de estreia de Geneva, lançado em 2010 — uma gravação de longa duração em 4-track e 8-track analógicos que documenta o desenvolvimento de seu estilo musical: desde sua primeira aparição em 2004 até 2009. A coleção é venerada como um cânone entre seus devotos e se tornou uma relíquia cobiçada por fãs e colecionadores de artefatos pop e raridades. As gravações deste período são, em grande parte, canções de pop eletrônico que são construções minimalistas típicas, com tempos de pista de dança em torno de 100 BPM. Esse formato é frequentemente decorado com fitas de melodias que navegam pelo espaço livremente. Flutuando por tudo estão pontuações de efeitos e ruídos personalizados. Ela brinca com formatos incluindo instrumentais e vários tipos de interlúdios — monólogos, diálogos, fala vocal livre, cantos de torcidas, tagarelice incompreensível, ou sons onomatopeicos. O som, a moda e o estilo de performance de Geneva variam amplamente, mas se complementam mutuamente no âmbito da performance. Sua herança central está enraizada nas tradições teatrais, incluindo a grega clássica, a Berlim da era Weimar, o Cabaret Voltaire de Zurique, a comédia de mímica francesa, Klaus Nomi, Nina Haagen e Liquid Sky.
O tema abordado por Geneva tende a galopar pelas fantasias de paisagens surreais da mente, cosmologias de sonhos freudianas/junguianas, o êxtase e as agonia da dissociação, o alto drama nos reinos astrais, colisões de grotesco dionisíaco nos arcos de Apolo, distúrbios de personalidade que se assemelham a paródias de Sibila, uma exagerada e chamativa exibição de teatro absurdo ao estilo de Beckett, e grandes travessuras.
Geneva veio da linha costeira de certos bairros inexplorados, as últimas praias selvagens no condado de San Diego. Ela experimentou gravar e se apresentar com vários grupos musicais da cena artística de San Diego, mas sua forma de arte tomou direção quando chegou em Los Angeles em 2001. Ela se sustentava como maquiadora em Hollywood e teve encontros inusitados com celebridades como Robert Blake e Britney Spears. Nesse meio tempo, ela formou o Bubonic Plague, grupo que liderou e esteve à frente com membros de The Warlocks e The Centimeters. Bubonic Plague era uma banda de synthwave death-disco com um som minimalista de electro, semelhante ao Chrome, Throbbing Gristle, The Screamers, Nowave e Devo. Eles andavam com góticos, death rock, noise, anti-arte e bandas de hardcore da revivalista dark wave que surgia na época. Foi a última era de verdadeira estranheza, uma cena povoada por excêntricos, slimeiros, masoquistas, sádicos, greasers, pirotécnicos, bruxas, golpistas de todo tipo, estranhos perigosos, cowboys, traficantes de arte, atores, verdadeiros esquisitos e todas as criaturas do freakdom.
Até 2004, o estilo geral de música, moda, arte conceitual e presença de palco de Geneva se desenvolveu em algo mais elaborado, sofisticado e estranho. Ela manteve o ritmo de dança que impulsionava seu trabalho inicial, mas suas composições se tornaram mais assimétricas e com espaçamentos estranhos — texturadas com distâncias sentidas através de camadas e dimensões líricas e vocais que navegavam por estratos conceituais. Ela encontrou seu caminho na cena artística de Echo Park, centrada na galeria Tiny Creatures — reconhecida pela atividade de artistas como Jason Yates, Tall Paul, Chris Kraus, Hedi El Kohlti & Semiotext(e), e a fundadora e proprietária da galeria, Janet Kim. Uma cena musical se desenvolveu em torno do novo selo Human Ear Music, de Jason Grier do Supercreep. Human Ear lançaria gravações seminais de Geneva, Ariel Pink, Holy Shit, John Maus, Julia Holter, Gary Wilson, Nite Jewel e Softboiled Eggies. Esse foi o ponto de partida para o “novo som americano”, e essas eram as pessoas que o estavam conduzindo.
Geneva levou sua arte mais longe em sua peça ao vivo Dark Ages. Com o colaborador Casey Simpson, ela encenou apresentações não anunciadas em espaços públicos que foram sequestrados para a peça, uma forma de intervenção artística. O projeto durou quatro anos em mais de trinta países. Os espaços eram planejados com antecedência; Geneva desenhou o ato, enquanto Casey escreveu a peça. Cada performance utilizava aspectos culturais do local. As multidões que testemunhavam a interrupção pública reagiam com emoções variadas, às vezes protestando contra isso como uma vulgaridade de presunção, ou como uma exibição grotesca de mau gosto. O Vice comemorou Dark Ages com uma matéria de 12 páginas com fotos de uma odisseia em seis vídeos dirigida por JJ Stratford, que foi escrita, projetada e filmada de forma improvisada. Dark Ages significou uma maturação na prática artística de Geneva. Foi um exercício pós-moderno de performance como objeto de arte que precisava ser testemunhado ou documentado, mas não poderia ser adquirido porque não havia objeto para ser comercializado — um exercício de arte contemporânea semelhante aos “Happenings” de Allan Kaprow, Fluxus, Situationist International, Vienna Actionism, COUM Transmissions, Duchamp, Marina Abramovic, Carolee Schneeman e Womanhouse.
Lamaze é essencialmente uma coleção de demos, o que é uma estreia atípica. Mas é um dos primeiros registros lo-fi de pop que se tornou o léxico da nova fronteira musical, o “jukebox hipnagógico” — chillwave, bedroom pop, witch house, vaporwave, e mais. O som do futuro, hoje. Foi também o começo de um novo tipo de estilo de vida e prática artística para Geneva, onde ela pôde viver como artista. Lamaze é um artefato que representa um período muito específico na carreira de Geneva. Mas também é uma janela para um mundo desaparecido: uma selva de ação ousada, de fazer tudo por conta própria, de arriscar o desastre, um mundo que você só pode ver através do portal de Lamaze.
