Artista - Ahmed Essyad
Título - Moroccan Electroacoustic Music 1972-74
Gravadora - Sub Rosa
Ano - 2017
Formato - coletânea / LP, vinil simples
O compositor Ahmed Essyad nasceu em Salé, no Marrocos, em 1938. Após estudar música no Conservatório de Rabat (Marrocos), mudou-se para Paris em 1962, onde se tornou aluno de Max Deutsch e, mais tarde, seu assistente. Formado nas práticas de vanguarda da composição musical ocidental, ele também reivindicava a música folclórica amazigh do Marrocos como uma fonte fundamental de inspiração para sua obra.
Já em 1965, Essyad incorporava elementos da tradição oral em seu trabalho, com o objetivo de questionar a linguagem de seu tempo, tendo de lidar, assim, com os limites da notação musical e da comunicação com músicos que não compartilhavam suas referências culturais. Era difícil chegar a um acordo sobre o que estava implícito, “por trás das notas”, especialmente no que dizia respeito à gestão do tempo musical e aos microintervalos. Em busca de novas ferramentas de composição, voltou-se para a música eletroacústica. Trabalhar em estúdio lhe permitia ser o intérprete de sua própria obra, o que garantia uma certa continuidade com a música de tradição oral. As peças aqui apresentadas foram produzidas entre 1972 e 1974 em um estúdio dedicado à música eletroacústica, o S.M.E.C.A., que fazia parte do Ateliê Musical fundado por Jorge Arriagada em Paris. O estúdio era equipado com sintetizadores EMS e Minimoog, um piano, uma marimba, um xilofone, além de diversos instrumentos de percussão e um sistema de delay de fita.
A prática da música eletroacústica pode ter sido apenas um parêntese na longa e prolífica carreira de Ahmed Essyad como compositor de música contemporânea, mas as obras aqui apresentadas são, ainda assim, importantes. Elas mostram o quanto ele apoiava as formas de expressão populares do Norte da África e se opunha à sua folclorização por meio de representações simplistas e “exóticas”. Não se trata de fundir Oriente e Ocidente — algo impossível, segundo ele: “o verdadeiro ponto é abrir um espaço imaginário onde outra modernidade possa existir fora do quadro amplamente eurocêntrico da música de vanguarda. Síntese significa antecipação, conhecimento. Quanto a mim, sou cada vez mais ignorante. Escrevo para descobrir o que não sei. A música me alimenta, me poliniza. É o meu vinho diário.”
Toubkal (1972)
O interesse de Ahmed Essyad pela etnomusicologia remonta à sua formação no Conservatório de Rabat. Em 1958, junto com Maryvonne Sauvage e Ouahid El Omari, ele participou de uma campanha de coleta de música popular e tradicional. Em seu trabalho composicional posterior, recorreu frequentemente a essa experiência para aprofundar suas pesquisas sobre gesto, técnica vocal, timbre e execução instrumental.
Sultane (1973)
Sultane é fruto de uma reflexão sobre o solo e a terra. Inspirado em uma canção de guerra gravada em Taza na década de 1950, o primeiro movimento é festivo. Os cinco movimentos mostram uma alternância clara entre seções densas e rítmicas e passagens mais lentas, das quais emergem vozes eletronicamente distorcidas. Uma dessas vozes é a do próprio Ahmed Essyad.
Lectures pour bandes magnétiques (1974)
As duas partes desta composição baseiam-se em dois poemas diferentes: um de Rainer Maria Rilke e outro de Bona de Mandiargues. Esta obra celebra o papel fundamental do corpo no ato musical: a voz é o corpo, e a respiração é a origem de toda a articulação musical.
