Artista - Koichi Matsukaze Trio; Takeo Moriyama; Tohru Aizawa Quartet; Eiji Nakayama; Takao Uematsu; George Otsuka Quintet; Shintaro Quintet; Mitsuaki Katayama; Fumio Karashima; Kiyoshi Sugimoto; Takeo Moriyama; Terumasa Hino Meets Reggie Workman
Título - J Jazz: Deep Modern Jazz From Japan 1969-1984
Gravadora - BBE (J Jazz: Deep Modern Jazz From Japan)
Ano - 2018
Formato - coletânea / LP, vinil triplo / capa dupla
A BBE Music tem o prazer de apresentar J Jazz: Free and Modern Jazz From Japan 1954–1988, um impressionante livro em grande formato dedicado a algumas das gravações de jazz mais profundas, raras e inovadoras produzidas em qualquer lugar do mundo no período pós-guerra. Organizado por Tony Higgins e Mike Peden, co-curadores da aclamada série J Jazz Masterclass, da BBE Music, o livro conta ainda com um prefácio assinado pelo ícone do jazz japonês Terumasa Hino.
Esta é a primeira vez que uma publicação desse tipo é lançada fora do Japão e, em qualquer lugar do mundo, a primeira com essa dimensão e abrangência. Trata-se de uma coleção única que reúne mais de 500 álbuns de free jazz e jazz moderno gravados e lançados no Japão durante um período marcado por transformações radicais e constante reinvenção. Uma época em que o país emergiu das devastadoras consequências da Segunda Guerra Mundial para se tornar uma potência econômica global, além de assumir um papel de destaque tanto na inovação tecnológica quanto na produção cultural internacional.
Por meio de uma extensa galeria de capas de discos, J Jazz acompanha o desenvolvimento do jazz japonês desde os primeiros movimentos da cena moderna, entre o final dos anos 1950 e o início dos anos 1960, passando pelo hard bop e pelo jazz modal daquela década. O livro conduz o leitor até os caminhos mais radicais dos anos 1970, quando o free jazz, a fusion, o pós-bop e o jazz-funk abriram as portas para que um número crescente de artistas japoneses alcançasse um público internacional, consolidando-se, em meados e no final dos anos 1980, em uma cena que pavimentaria o caminho para as gerações contemporâneas.
Mais de 500 capas coloridas de álbuns, incluindo trabalhos de alguns dos maiores nomes do jazz japonês e raras prensagens independentes, ajudam a contar uma história marcada por constante transformação e experimentação musical.
O livro também traz perfis de selos fundamentais como East Wind, Frasco, King Records e Nippon Columbia, além de independentes essenciais como Three Blind Mice, ALM e Aketa's Disk.
Entre os conteúdos exclusivos estão entrevistas com o renomado fotógrafo de jazz Tadayuki Naito; o pianista Tohru Aizawa, líder do emblemático álbum de spiritual jazz Tachibana Vol. 1; e o colecionador de discos e músico de free jazz Mats Gustafsson.
A publicação dedica ainda um capítulo especial aos álbuns de artistas não japoneses que receberam lançamento exclusivo no Japão, abordando títulos raros e altamente colecionáveis de nomes como Herbie Hancock, Miles Davis, Mal Waldron, Steve Lacy e Art Blakey.
J Jazz também inclui seleções de discos elaboradas por alguns dos mais importantes DJs de jazz do mundo, entre eles Gilles Peterson, Toshio Matsuura, Paul Murphy, Shuya Okino e Yoshihiro Okino.
Entre os conteúdos especializados, destaca-se um artigo sobre as tradicionais obi strips, escrito pelo lojista e especialista em jazz japonês Yusuke Ogawa, além de um ensaio dedicado às edições japonesas da Blue Note.
Ao longo de suas mais de 300 páginas, o livro apresenta uma detalhada introdução que contextualiza a música e traça a história da fascinação do Japão pelo jazz desde antes da guerra. Também reúne informações biográficas sobre muitos dos artistas fundamentais para a formação da cena jazzística japonesa do pós-guerra, incluindo Sadao Watanabe, Toshiko Akiyoshi, Masabumi Kikuchi, Masahiko Togashi, Terumasa Hino, Yosuke Yamashita, Fumio Itabashi, Masayuki Takayanagi, Takeo Moriyama, Isao Suzuki e muitos outros.
