Artista - The Sahib Shihab Quintet
Título - Seeds
Gravadora - P-Vine Records
Ano - 2025 (1976)
Formato - reedição japonesa limitada / LP, vinil simples, 180 gramas
Alguns amigos acreditam que Shihab, como homem, deve o equilíbrio de sua alma à sua bela esposa dinamarquesa. Talvez tenham razão, pois Eros é a própria essência daquilo que Shihab toca. Mas Eros é um deus de muitas faces.
Em Mauve, sua flauta conta uma história de melancolias delicadas, traduzindo o título da peça em cores sonoras que mudam sutilmente. Em Uma Fita de Três Cores, seu instrumento seduz com a autoconfiança orgulhosa da grandiosidade latina. Com calma, suavidade e quase de maneira insinuante, Shihab conduz a flauta solo em My Kinda World, composição de Jimmy Woode.
Serena e levemente brincalhona surge sua própria composição, Another Samba — uma peça bastante incomum, aliás: estende-se por sessenta compassos, como se crescesse autonomamente a partir de si mesma, com solos que parecem prolongamentos adicionais da ideia principal, e não simples improvisações em forma de chorus; ainda assim, trata-se de uma melodia perfeita e autossustentável, na qual nenhum elemento é supérfluo.
Na última das peças para flauta, The Wild Man, de Klook Clarke, baseada em uma fanfarra de trompetes, Shihab revela pela primeira vez a face sombria, quase demoníaca, do deus Eros. Ele contrapõe passagens de afinação impecável a frases desafiadoras, algumas delas cantadas de maneira áspera diretamente na flauta — realmente, é um “homem selvagem” quem toca dessa forma.
Esse som áspero e provocador domina os quatro temas interpretados ao barítono (“Shihab nunca demora muito a acariciar”, diz Campi). Shihab toca o instrumento da mesma forma que fala: sem rodeios, indo direto ao ponto. E o trata como uma voz, sem buscar uma uniformidade artificial entre todos os registros, mas explorando suas diferentes possibilidades expressivas.
Nos registros agudos, o instrumento adquire uma qualidade brilhante, próxima à de um sax tenor — como em Peter's Waltz, dedicado ao filho de Shihab, Peter, e em Jay-Jay, construído a partir de simples viradas de bateria compostas por Kenny Clarke. Nos registros graves, Shihab produz sons insolentes, capazes de assustar ouvidos mais delicados, como o deus Pã — como acontece em Jay-Jay e no blues bebop Set Up.
Seu senso de humor irreverente emerge em Seeds (uma peça que remete à herança oeste-africana do jazz, com suas múltiplas camadas rítmicas e sua recusa ao desenvolvimento harmônico convencional — apenas os oito compassos da ponte se baseiam numa progressão de acordes): não apenas omite o conhecido acorde grandioso do conjunto após sua cadência final, como termina a peça numa segunda menor acima da tônica.
É como se Shihab agora transferisse livremente para sua música todas as experiências e emoções que antes não expressava musicalmente. O homem Shihab já não precisa ser perturbado para que o músico Shihab improvise choros apaixonados.
Seria injusto, entretanto, esquecer os solos dos outros quatro músicos diante daqueles do “líder nato”.
Francy Boland, taciturno e sempre introspectivo, toca um piano extrovertido e viril. Mesmo com linhas econômicas de notas isoladas, produz um som penetrante e ressonante que, até então, apenas ele parecia ter descoberto: um som impregnado de blues, que revela a frustração presente no título da peça em trio Who'll Buy My Dream.
O infalível senso rítmico que os músicos da Clarke-Boland Big Band (CBBB) tanto admiram em Boland, como arranjador, torna-se evidente em seu solo de piano em Set Up. Sua improvisação é ritmicamente elaborada à maneira de Thelonious Monk, e ainda assim nenhum acento poderia estar colocado de outra forma.
Talvez esse seja o segredo do combo de Shihab.
“O ritmo é o nosso negócio” — esse lema de Jimmy Lunceford poderia muito bem servir também para esses cinco músicos.
Sadi toca o vibrafone de forma tão seca como se quisesse nos lembrar de seus ancestrais: os sinos de madeira das tribos costeiras da África Ocidental. Para alcançar o máximo de intensidade expressiva, ele reduz deliberadamente até mesmo a ressonância do instrumento em My Kinda World.
Em Uma Fita de Três Cores, Jimmy Woode sustenta sozinho a pulsação característica do jazz contra os bongôs de Sadi e a percussão latino-americana de Klook. Além disso — e isso também remete à escola de Duke Ellington, o primeiro, na história do jazz, a perceber o potencial do contrabaixo como instrumento melódico — Woode constrói um contraponto magnífico às ideias dos demais instrumentos melódicos, como se pode ouvir em Peter's Waltz.
E então há Kenny Clarke. Klook.
Ao longo de todo o disco, ele utiliza apenas vassourinhas. Ferramentas que muitos bateristas usam apenas para criar texturas impressionistas tornam-se, em suas mãos, instrumentos capazes de produzir uma pulsação vigorosa, viradas inventivas, um solo melódico e um elaborado jogo de polirritmias em Jay-Jay.
O “líder nato”, o “mais destacado saxofonista barítono do jazz moderno”, nas palavras de Joachim-Ernst Berendt, dificilmente poderia desejar músicos de apoio melhores para este disco, aguardado há tantos anos.
