Artista - Nakibembe Embaire Group
Título - Nakibembe Embaire Group
Gravadora - Nyege Nyege Tapes
Ano - 2023
Formato - LP, vinil simples
Em Nakibembe, um pequeno vilarejo no reino de Busoga, em Uganda (uma das quatro monarquias constitucionais remanescentes do país), os habitantes locais há muito tempo reservam uma área comum para apresentações musicais e eventos sociais. No meio desse espaço há um poço profundo que serve a um único propósito: amplificar o embaire, um imenso xilofone composto de 15 a 25 teclas de madeira que se estende pela trincheira. Os xilofones de madeira são comuns em toda a África Oriental, mas a forma como a música é tocada pelos Basoga - um grupo étnico Bantu Oriental - é específica e única, com sua própria afinação, danças e instrumentação suplementar. Até oito músicos podem cercar o embaire e tocar simultaneamente, sobrepondo polirritmos hipnóticos, enquanto outros membros do conjunto acrescentam vocais ou tocam shakers e tambores.
O Nakibembe Xylophone Group é um dos últimos grupos remanescentes que se apresentam com o embaire e, como qualquer pessoa que tenha assistido a suas apresentações ao vivo sabe, eles criam uma parede de som complexa e em camadas que é completamente transfixante onde quer que seja apresentada. A banda é presença constante no festival Nyege Nyege e, em 2020, se apresentou em Berlim na lendária casa noturna Berghain ao lado das vanguardas Gabber Modus Operandi e Harsya Wahono, de Jacarta. No álbum de estreia do grupo, eles apresentam cinco faixas como um conjunto e três faixas em colaboração com o trio indonésio. Ouvidas em conjunto, as músicas demonstram não apenas o som notável da própria interação cinética do Nakibembe, mas também as ondulações sônicas que se correlacionam com formas mais distantes, desde a música gamelão liderada por metalofones da Indonésia até os inebriantes processos digitais da esfera da arte sonora.
O épico ondulante de oito minutos 'Omukazi Iwe Ongeyengula Nguli Zna Ntyo Bwenkola' nos atrai para o álbum, oferecendo a introdução perfeita às tradições musicais de Basoga. Frases percussivas melódicas triplas fornecem uma espinha dorsal sempre fluida, deixando espaço para vocais de chamada e resposta em lusoga e shakers para maior clareza rítmica. “Omulangira Mpango” desenvolve ainda mais o escopo, aumentando o ritmo de modo que as notas e os padrões quase se confundem em nuvens de harmonia borbulhante. Não é difícil perceber como esses sons se infiltraram na estrutura da música experimental e eletrônica ocidental, e ouvi-los apresentados sem corrupção só serve para confirmar como é raro se conectar com a fonte. E quando os Nakibembe se conectam com influências externas, o vínculo é mútuo e sinérgico.
O grupo precisava encontrar uma maneira de combinar suas técnicas com as abordagens musicais do GMO e do Wahono, então eles equiparam as teclas do embaire com acionadores de áudio para MIDI que permitiram capturar o balanço do instrumento sem abafar o som em si. Em seguida, Nakibembe gravou uma série de apresentações de estilo livre que demonstrariam o alcance do instrumento; Wahono e GMO pegaram essas gravações e os dados MIDI e usaram processos digitais para distorcer e deslocar os sons para lugares novos e perigosos, acrescentando improvisações vocais do Ican Harem do GMO. O trio indonésio queria explorar uma abordagem mais minimalista com o Nakibembe e, em “140”, faz exatamente isso, diminuindo a velocidade do zumbido dos clunks do embaire e acrescentando guinchos esporádicos e batidas pontuais. '160' é ainda mais inesperada, perdendo completamente o embaire e alimentando os dados brutos da bateria com sintetizadores que estalam e chiam com a mesma energia inconfundível.
Mas é a última faixa, '133', que realmente fecha o negócio, abrindo com uma narrativa sóbria de Ican Harem, que aborda os paralelos entre as tradições folclóricas da Indonésia e de Uganda, antes de explodir em uma fusão de polirritmos serpentinos e vocais desorientadores, semelhante a um transe. Ouvir o álbum é como ouvir o passado, o presente e o futuro alinhados; a dance music não é estática nem está presa ao seu aparato contemporâneo, e a conversa, em vez da colonização, pode ampliar os conceitos para além de fronteiras falsas.
