Artista - Miles Davis
Título - In A Silent Way
Gravadora - Columbia / Legacy / Sony Music
Ano - 2019 (1969)
Formato - reedição remasterizada, limitada de aniversário de 50 anos / LP, vinil simples
Ouvir a versão originalmente lançada de In a Silent Way de Miles Davis à luz das sessões completas lançadas pela Sony em 2001 (Columbia Legacy 65362) revela o quão estratégica e dramática foi essa construção de estúdio. Quando se ouve a versão original de Joe Zawinul de "In a Silent Way", ela parece quase uma canção folclórica com uma melodia muito pronunciada. A versão que Miles Davis e Teo Macero montaram a partir da sessão de gravação em julho de 1968 é tudo menos isso. Não há melodia, nem mesmo uma estrutura melódica. Há apenas vamps e solos, ranhuras em camadas sobre outras ranhuras em espiral em direção ao espaço, mas que terminam em silêncio. Mas mesmo esses só começam depois de quase dez minutos de peça. São Miles e McLaughlin, respirando com parcimônia e abrindo caminho por uma série de frases aparentemente desconectadas até que o monstro do groove entra em ação. Os solos são prolongados, penetrando profundamente no coração do groove etéreo, que era escuro, esfumaçado e cinzento. McLaughlin e Hancock são particularmente brilhantes, mas o solo de Corea no Fender Rhodes é um dos mais articulados e espiralados que ele já fez no instrumento.
O lado A do álbum, "Shhh/Peaceful", é ainda melhor. Com Tony Williams tremeluzindo nos pratos em tempo duplo, Miles sai de forma escorregadia e lenta, tocando por cima do vampiro, tocando ostinato e partindo para um território mais misterioso, um momento de cada vez. Com o órgão de Zawinul ao fundo, oferecendo uma onda ocasional de escuridão e dimensão, Miles poderia continuar indefinidamente. Mas McLaughlin está pairando, entrando com calma, movendo-se contra o órgão e os trinados de Hancock e Corea; Wayne Shorter entra e sai hesitantemente da mixagem em seu soprano, preenchendo o espaço até chegar a sua vez de fazer o solo. Mas John McLaughlin, tocando solos e preenchimentos durante todo o tempo (a peça é como um longo e sonhador solo para o guitarrista), é o que dá a ela sua qualidade aberta, como uma peça de música sem fronteiras, enquanto ele entra e sai dos teclados misturados, enquanto Holland acompanha tudo. Quando a primeira rodada de solos termina, Zawinul, McLaughlin e Williams a trazem de volta com decoração e iluminação pictóricas de Corea e Hancock. Miles pega outro riff criado por Corea e entra para trazer de volta o "tema" ostinato da obra. Ele toca glissando bem perto do final, que é o único lugar em que a banda aumenta de volume e a melodia se move acima de um sussurro antes que o órgão de Zawinul a deixe em silêncio. Esse disco se mantém, e talvez seja ainda mais forte devido à edição das sessões completas. É, juntamente com Jack Johnson e Bitches Brew, uma sessão exclusiva de Miles Davis da era elétrica.
- Thom Jurek / AllMusic
