Artista - Merzbow; Lawrence English
Título - Eternal Stalker
Gravadora - DAIS
Ano - 2022
Formato - LP, vinil simples
Em sua primeira dupla/colaboração oficial, o pioneiro do ruído japonês Masami Akita, também conhecido como Merzbow, e o escultor de som australiano Lawrence English apresentam um retrato angustiante e surrealista da atividade industrial noturna, gerado por gravações de campo feitas em um complexo fabril extenso, sete horas ao norte da casa de English, em Brisbane. Ele caracteriza a área como “inquieta e perturbadora”, inundada pelo brilho doentio de fundições e maquinário de refinamento, de alguma forma não pertencente a este mundo - uma qualidade liminar vividamente capturada na extensa obra purgatorial de Andrei Tarkovsky, Stalker, à qual o título faz alusão. Akita também descreveu os primeiros rascunhos de Eternal Stalker como sendo “como a trilha sonora de uma ópera distópica de ficção científica”. Um clima de pavor mecânico e futuros arruinados permeia cada uma das sete potentes composições do álbum.
A música de abertura “The Long Dream” prepara o cenário com uma chuva constante sobre chapas de metal, perfurada por trovões e ecos metálicos, reverberando até as vigas de um armazém em colapso. Rapidamente, a tempestade aumenta. “A Gate Of Light” e ‘Magnetic Traps’ convulsionam em fúrias agitadas de demolição elétrica e correntes chocalhantes, rugindo e implacáveis. “The Visit” e ‘Black Thicket’ operam mais à distância, observando a topografia do vapor, da ferrugem e do metal líquido de cima, seus lampejos de violência como tiros engolidos por cobertores de escuridão. Esse é o ruído em sua forma mais elementar e incognoscível: sombrio, eriçado e opaco, perseguindo as periferias proibidas do caos e da criação.
Ao falar sobre a música de Akita, English se refere ao seu “substrato intenso que é puramente psicodélico; ele consome e confunde”. As ondas marítimas de fricção e fratura subjugam o ouvinte, forçando uma rendição auditiva: “essa saturação dos sentidos pode ser uma euforia”. A prova disso é que, na metade de “The Golden Sphere”, o caos uivante recua sutilmente, revelando um som sinistro de sirene pairando no vazio, como a ressonância de uma estrela morta a galáxias de distância. Lentamente, uma parede de volume fervilhante e venenosa retorna, fragmentando o sinal até que suas frequências se desgastem, sendo levadas para o olho da tempestade. O efeito combinado mescla obliteração e liberação, arrebatamento e devastação; é o som da dissolução como resolução, desarraigado e solto, finalmente livre da forma.
