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International Anthem
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Descrição

Artista - Bex Burch

Título - There Is Only Love And Fear

Gravadora - International Anthem

Ano - 2024

Formato - LP, vinil simples

 

Em raras ocasiões, tudo se alinha perfeitamente. Foi assim quando a compositora, musicista e construtora de instrumentos Bex Burch entrou no carro e dirigiu oito horas pela Europa até Utrecht, em novembro de 2021. “Na maior parte do tempo, a vida não é assim”, diz ela. “Estamos aqui para descobrir as coisas e enfrentar dificuldades. Mas, às vezes, tudo simplesmente se encaixa. Às vezes, o mundo é mágico.”

A viagem começou em Berlim, onde ela morava após um longo período em Londres, onde construiu sua trajetória nas interseções entre o jazz e o experimental improvisado. O destino foi o Le Guess Who? Festival e um convite de Alejandro Ayala, do selo International Anthem. Ou talvez tenha terminado em um estúdio térreo no South Side de Chicago, com a luz entrando por uma claraboia sobre seu xilofone de madeira recém-finalizado e um fluxo de músicos selecionados por Scottie McNiece e Dave Vettraino. Ou talvez — como uma onda atravessando o oceano — essa jornada tenha continuado até Burch transformar trinta e dois dias de gravações improvisadas, extremamente delicadas, em quarenta minutos etéreos deste impressionante álbum solo de estreia, que oscila entre momentos de abertura silenciosa e expressão intensa.

There is only love and fear é o som de Bex Burch em comunhão com alguns dos mais refinados comunicadores sonoros da família expandida da International Anthem. Entre eles está o músico de sopro Rob Frye, que levou Burch para conhecer o Gremel Wildlife Sanctuary, da Illinois Audubon Society, no dia seguinte à sua chegada a Chicago. Também participam o baterista Dan Bitney, do Tortoise, e Ben LaMar Gay, que acompanharam seus primeiros dias no estúdio, respondendo às suas harmonias com suas próprias linguagens. A contrabaixista Anna Butterss e a violinista Macie Stewart participaram separadamente, mas tornaram-se colaboradoras essenciais na pós-produção, adicionando camadas às suas improvisações de cordas gravadas remotamente sob direção de Burch. Todos os músicos são altamente habilidosos, mas, reunidos por ela, foram convidados a habitar algo ainda mais extraordinário: seu estado mais aberto, trazendo apenas os sons que desejavam — ou precisavam — no momento da gravação.

“O que surgiu neste álbum”, ela diz, “é um estilo de música mais doméstico: a simplicidade da vida e da criação sonora. A palavra que hesito em usar é ‘feminina’, mas é verdade — e eu a reivindico em toda a sua potência.”

Ela descreve seu som como “minimalismo bagunçado”. As doze faixas evocam diferentes estados: uma concentração suave que permite ao ouvinte acessar suas próprias emoções; as meditações criativas da fase First Thought, Best Thought de Arthur Russell; ou ainda ecos de Antonio Vivaldi e Laurie Anderson — como se fossem reflexos delicados da história minimalista e vanguardista de Chicago.

Burch já lançou trabalhos como parte do Boing!, ao lado de Leafcutter John, e também integrou o grupo Flock, lançado pela Strut Records, com músicos londrinos como Sarathy Korwar e Danalogue (do The Comet Is Coming). Ela também lidera o projeto e selo Vula Viel e já colaborou com artistas como Peter Zummo e Evelyn Glennie.

O álbum também incorpora sons do mundo natural: pombos “estilosos” e rouxinóis ressonantes gravados em parques e florestas de Berlim, as ondas suaves do Mar Báltico na ilha de Rügen na faixa final “When Love Begins”, além do clima extremo de Chicago.

“Houve um momento de ignição”, diz ela sobre “You thought you were free”, o ponto central do disco. “Havia um alerta de tornado — nossos celulares apitando: ‘vá para o porão’.” Os músicos ignoraram — até que as sirenes começaram a atravessar as paredes do estúdio. “Aumentei o volume de um microfone para captar o trovão e a chuva sob a claraboia”, conta. “Fiquei realmente com medo — não só pela tempestade, mas porque estava nervosa. Eu tentava me manter aberta, consciente de que não sabia o que esperar — e que isso exige entrega. Esse estado de presença era muito intenso. E nós simplesmente continuamos tocando.”

Continuar tocando foi possível, em parte, por causa de uma prática de 90 dias que Burch chama de Dawn blessings, que também forneceu alguns dos sons presentes no álbum. A prática se refere a uma amiga chamada Dawn, não ao amanhecer — embora pelo menos uma dessas gravações tenha sido feita ao nascer do sol. O exercício consistia em criar uma peça musical por dia, respondendo à pergunta: “que sons eu gosto hoje?”

“Minha intenção era cultivar essa sensação de expansão e magia que senti quando fui convidada aos Estados Unidos. A música já existe — eu só preciso me abrir para ela. A prática de 90 dias serviu para fortalecer esse músculo. Sabe quando você faz abdominal e ganha um tanquinho? Talvez isso tenha sido exercitar meu ‘tanquinho de abertura’.”

Ela também exercitava seu xilofone artesanal. Burch viveu três anos em Gana, incluindo um período de aprendizado com o mestre do instrumento gyil Thomas Sekgura. Seu novo instrumento não segue uma tradição específica — suas afinações priorizam a ressonância — e foi construído em colaboração com Jamie Linwood, na cidade de Stroud. “A pergunta ‘que sons eu gosto hoje?’ me levou às harmônicas. Este é o primeiro instrumento que construí baseado no que eu queria ouvir — e este disco é o primeiro a utilizá-lo.”

É uma espécie de batismo: uma expressão ressonante, calorosa e respeitosa de assimetria, repetição e espaço. “É assim que o universo funciona, é assim que vibramos. Todos ressoamos com esses fundamentos — tensão e liberação, espaço, caos e assimetria. Eu amo isso.”

A energia gerada quando Bex Burch ligou o carro e partiu para Utrecht finalmente chegou à praia, na forma de There is only love and fear. “Trata-se de escolher agir com amor e não colocar mais força ou medo no mundo”, diz ela. “Imagine que estou nadando: em vez de deixar um rastro de amor atrás de mim, estou empurrando esse amor à minha frente e ao meu redor — sem hierarquia, além do linear e do binário. Podemos elevar as pessoas quando fazemos isso.”

Deixe essa música te envolver — ela vai te renovar.