Artista - Authentically Plastic
Título - Raw Space
Gravadora - Hakuna Kulala
Ano - 2022
Formato - LP, vinil simples
“RAW SPACE” está enraizado no caos e no acaso, na sensualidade e na intensidade - é um álbum capaz de soar assustadoramente livre e rigidamente controlado ao mesmo tempo. Já estabelecido como um DJ que perturba o gênero e até mesmo apelidado de “demônio do Nilo” por políticos ugandenses após uma apresentação exuberante no festival Nyege Nyege em setembro de 2019, o hipnotizador sônico Authentically Plastic, baseado em Kampala, traz a alfabetização de um escavador, a intenção de um ativista e a diversão de um artista para seu álbum de estreia irregular.
Como DJ e produtor, o Authentically Plastic é atraído pela ideia do acaso como uma ferramenta criativa - para se opor à ideia do gênio onisciente e, em vez disso, abordar a arte como um facilitador, desvendando eventos rítmicos paralelos e incompatíveis. Seu processo musical começa com o caos e, em seguida, tenta moldar essas estruturas carnudas em mutações polirrítmicas, extraindo a influência do cenário musical inovador da África Oriental e aumentando-a com um senso exploratório de surrealismo.
Na faixa de abertura, “Aesthetic Terrorism”, ritmos industriais brutos batem mecanicamente contra explosões de sintetizadores dissonantes e arpejos ácidos. Há um leve brilho do afrofuturismo cromado de Detroit, mas banhado em luz neon, refletindo a revolução eletrônica contemporânea da África. As produções de Authentically Plastic têm um senso de coerência temática, mas suas inúmeras influências são reduzidas a cinzas, deixando impressões inversas e ritmos fantasmas: O barulho afinado e overdriven de “Anti-Fun” ecoa os modos kadodi de Uganda, mas ao mesmo tempo espelha a força da zona externa de Container ou Speaker Music; a peça central de destaque “Buul Okyelo”, por sua vez, é tão ritmicamente vesga quanto Slikback ou Nazar, mas justapõe batidas cinéticas de pista de dança com ciclos rituais microtonais caóticos.
Ao escrever “RAW SPACE”, a Authentically Plastic se viu fascinada pela planura sônica. Eles perceberam que, na arte ocidental, há uma obsessão com a profundidade de campo que é transferida para a música, tirando-lhe a intensidade. O álbum é um exemplo do poder que pode ser recuperado quando você deixa de lado a profundidade, permitindo que os sons se esfreguem carnalmente e gerem algo novo e inesperado.
